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MASTERLY

Aprile 10, 2019 Admin Lascia un commento

The Dutch in Milano

Lo storico Palazzo Turati ultimato nel 1876 e ispirato a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, con ricchi interni affrescati da Mosè Bianchi e altri artisti, armonizza perfettamente con l’evento Masterly The Durch a Milano dedicato ai design e all’alto artigianato olandese che ritorna da quattro anni in questa sede per i giorni del Fuorisalone. L’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi e del Consolato Generale di Milano, fin dalla prima edizione di quattro anni fa, sostengono questa manifestazione che presenta un design con un’angolazione molto ampia che pur tenendo conto della tradizione porta un’innovazione attenta alle sfide ambientali, sociali e tecnologiche.

Quest’anno il tema che caratterizza l’evento è il 350° anniversario della morte di Rembrandt van Rijn, anniversario che in Olanda per tutto l’anno in corso coinvolgerà tutte le più prestigiose istituzioni culturali del Paese. Molti partecipanti si sono anche ispirati al secolo d’oro olandese che determinò grandi ricchezze e sviluppo all’Olanda.

Nel cortile del Palazzo Turati 15.000 tulipani donati da Uniquole, alle pareti arazzi della Moooi Carpets con i ritratti di Rembrandt, nelle sale una parete con elementi in feltro blu fono e termo assorbenti di Marjan Veltkamp, Sugar & Spice con spaziali arredamenti riferiti alla Golden Age, una scultura in materiale non convenzionale di Sebiha Demir, al piano superiore Arnout Visser con le sue lampade Sogni d’Oro in vetro dorato e soffiate nella Repubblica Ceca, due cerchi con bolle rosse per un insolita poltroncina di Thed Konings, lampadari con uccelli in vetro di Bibi Smit, Beddinghouse con carta da parati con disegni tratti da quadri di Van Ghogh. Tutti i prodotti nella settimana del Salone saranno acquistabili in Corso Como, 10.

www.masterly.nu/press

www.holland.com

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Sugar&Spice

Insonorizzazioni acustiche di Marjan Veltkamp

Arnout Visser, Sogni d’oro

Moooi Carpets

HMC mbo vakschool

Sebiba Demir, Rademakers Gallery

Arnout Visser, Sogni d’oro

Masterly

BN Walls, Van Gogh Collection

Thed Konings

Rembrandts Gold #1, Wilfredkalf

ANIMAL MUNDI, ARTISTAR JEWELS, EVENTI, MILANO

Artistar Jewels

Febbraio 28, 2019 Admin Lascia un commento

Gioielli d’artista in mostra

Palazzo Bovara di Milano è un edificio neoclassico costruito nella seconda metà del XVIII secolo su progetto di Felice Soave. È stato sede dell’Ambasciata francese nel periodo napoleonico e residenza di Stendhal durante il suo soggiorno milanese.

Nelle magnifiche sale ha ospitato una mostra altrettanto magnifica, la sesta edizione di Artistar Jewels. Da vedere 500 gioielli contemporanei creati da 140 designer provenienti da tutto il mondo e da tre protagonisti del mondo dell’arte, Turi Simeti, Ute Decker e Christophe Burger.

Pezzi spettacolari, fantasiosi, ironici, a volte impossibili da indossare, di cui molti traggono ispirazione dal mondo animale, folle e fantastico come i gioielli stessi.

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Ilya Agadzhanov, paperi smaltati

Natalia Lubieniecka, Grasshopper

Lara Madler, Alika Bakhita

Jessica Pass, grande cicala in volo

Natalia Lubieniecka of Mysouldesign

Lara Madler, Unicorn

Jessica Pass, La Cicala

Natalia Lubieniecka, Purple Spider

Jessica Pass, la Cicala

Una delle sale espositive della mostra

Yuri Gogol, Amor Eterno

EVENTI, Lugano, MASI, Surrealismo Svizzera

Surrealismo Svizzera

Febbraio 13, 2019 Admin Lascia un commento

Museo d’arte della Svizzera italiana,
Lugano sede LAC Lugano Arte e Cultura

Visitare questa mostra è come essere catapultati in una dimensione di spazio senza tempo, senza riferimenti, carico di sogni, di incubi, di colori, di mostri, di desideri, di poesia, di sensualità e di pensieri violenti. Queste molteplici sensazioni non scompaiono quando ci si allontana dalle opere, ma restano radicate nella mente.

Il titolo è Surrealismo Svizzera, ma non si troveranno opere di Salvador Dalì, né di René Magritte, Ernst Ludwig Kirchner, Yves Tanguy ma di Alberto Giacometti, Serge Brignoni, Gérard Vulliamy, Meret Oppenheim, Max von Moos, Jean Viollier, Karl Ballmer, Werner Schaad, Sonja Sekula e di molti altri che hanno sviluppato in Svizzera il loro pensiero surrealista. Questo movimento autonomo del surrealismo, nato a Parigi negli anni Venti con André Breton, si situa tra le due guerre mondiali e dà libero sfogo all’interiorità e all’inconscio degli artisti.

Il MASI, Museo d’arte della Svizzera italiana di Lugano presenta questa grande retrospettiva in collaborazione con l’Aargauer Kunsthaus. Nella produzione artistica elvetica compaiono anche contributi di Hans Arp e Paul Klee.

Il coordinamento del MASI è a cura del direttore Tobia Bezzola e di Francesca Benini collaboratrice scientifica. La mostra si chiude il 16 giugno 2019.

Info@masilugano.ch

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Jean Viollier, Mäditations genevoises, 1934

Alberto Giacometti, Fleur en danger, 1932

Jean Viollier, L’Épouvantail charmeur III, 1928

Mostra con 100 opere

Ernst Maass, Hoffnung auf Morgenlight, 1943

Werner Schaad, Metamorphose im Raum, 1930

Sonja Sekula, Senza titolo, 1943

Paul Klee, Unterwasser Garten, 1939

Alberto Giacometti, Objet däsagreables Ö jeter 1931 e Serge Brigoni

Doppia parete con varie opere e scritta di André Breton

Inizio mostra

Surrealismo svizzera

EVENTI, FRANCIA 2019

FRANCIA 2019

Gennaio 29, 2019 Admin Lascia un commento

ART DE VIVRE CULTURA E INNOVAZIONE

Mediatour Atout France 2019 ha illustrato l’offerta turistica straordinaria degli oltre 30 partecipanti al primo evento di quest’anno, tenutosi a Milano. Ci saranno tante celebrazioni da ricordare, quali i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci al Castello di Amboise, poi sempre i 500 anni, ma dalla nascita di Caterina de’ Medici, e 250 anni dalla nascita di Napoleone Bonaparte ad Ajaccio. In Normandia, invece, si celebrerà il 75° anniversario del D-Day, lo sbarco degli alleati e, per arrivare ai giorni nostri, in Costa Azzurra, la festa riguarderà gli 85 anni della divina Brigitte Bardot. A lei è stato chiesto dalle autorità di Saint-Tropez cosa volesse come regalo. La risposta, secondo la filosofia dell’attrice, è stata che i 600 ristoranti della città preparassero menù vegetariani e vegani. Dal 30 marzo al 24 aprile si terrà la seconda edizione del Festival dei Giardini della Costa Azzurra, che avrà come madrina la nipote di Pablo Picasso, mentre a Cannes il mitico Hôtel Majestic Barriere sta ultimando altre elegantissime suite; continuano con grande interesse i corsi, particolarmente stimolanti, per i bambini che vanno da lezioni di regia a recitazione, disegno e scenografia. Nantes ogni anno arricchisce il percorso Estuario, disseminato di opere ed installazioni d’arte, che trasformano la Loira, facendone scoprire anche gli angoli segreti. Per festeggiare i 500 anni dal Rinascimento Bourges, nota per la sua Cattedrale, Patrimonio mondiale Unesco, offrirà mostre e visite importanti tutto l’anno, e una davvero speciale riguarderà la scoperta della creatività artigiana della regione e italiana, con versioni contemporanee degli artigiani del Rinascimento. Alle porte di Lione è sorto, invece, The Village, un outlet la cui architettura progettata per 97 grandi marche ha vinto un premio come Best Outlet Center. Altro esempio di grande progetto architettonico è il Museo della Romanità, inaugurato a Nimes la scorsa estate, che quest’anno presenterà una grande mostra su Pompei. E, ancora, tanti luoghi in trasformazione, come Le Havre & Etretat, la Bretagna, l’Alsazia, Bordeaux, Montpellier, Marsiglia, Aix en Provence, Hyères, Les 2 Alpes, luoghi tutti da visitare! E per chi scegliesse il treno, con Thello ci sono viaggi di notte tra Venezia e Parigi, e di giorno da Milano a Marsiglia, il tutto con molto confort anche grazie a nuove cabine con la doccia. Air France, invece, per l’estate aggiunge ai suoi tanti voli le destinazioni italiane Palermo e Olbia. Insomma, la Francia nel 2019 sarà una meta imprescindibile!

Testo e foto Giovanna Dal Magro

www.france.fr

#FranceFR

I Giardini del Castello di Amboise. Busto di marmo raffigurante Leonardo Da Vinci

Nantes scultura sull’Estuario

Poltrone per la visione nella sala cinematografica

La hall del Barriere

Place de la Concorde

Ugo Rondinone Four Seasons Alluminio

Nantes i giardini

Ajaccio, la casa di Napoleone

Ponte d’Avignone

Suite al Majestic

Thello, stazione di Nizza

Atelier a Saint-Tropez con litografie su B.B.

CASTELLI DELLA LOIRA, EVENTI, Leonardo da Vinci

LEONARDO DA VINCI

Ottobre 22, 2018 Admin Lascia un commento

500 ANNI DI RINASCIMENTO NELLA VALLE DELLA LOIRA

Nella biblioteca del Castello Sforzesco di Milano, Atout-France ha presentato, con numerosi interventi importanti, la Regione Valle della Loira, celebre non solo per i paesaggi classificati dall’Unesco Patrimonio dell’Umanità, ma anche per gli innumerevoli castelli, che dal Medioevo al Rinascimento ne arricchirono sempre di più il territorio con l’architettura fiabesca, la cultura, l’innovazione e il prestigio.I più significativi fra questi, sono quelli di Chambord, il fiabesco Castello medievale di Rivau circondato da 14 giardini, Aizay le Rideau, Valencay, Chenonceau, Bloi con l’Ala Francesco I, il Clos Lucé. Le testimonianze sono state presentate sia da alcuni proprietari dei castelli, che da direttori degli stessi e da storici del periodo rinascimentale. Nel 2019 saranno 500 anni dalla morte di Leonardo Da Vinci, spirato tra le braccia del Re Francesco I, un arazzo ispirato a questo momento struggente, verrà prestato dai Musei Vaticani ed esposto durante le manifestazioni in programma per l’anniversario leonardiano. Il prossimo anno si celebrerà anche il 5° centenario della nascita di Caterina De’ Medici e della costruzione del Castello Reale di Chambord. Sono previsti eccezionali eventi, alcuni ancora in fase di perfezionamento, ideati da artisti, architetti, filosofi e designer, che utilizzeranno attraverso nuove ottiche la creatività del Rinascimento. Il Tour Leonardo da Vinci farà tappa in 3 continenti e 11 Paesi, portando il messaggio del più grande genio di tutti i tempi dei tempi, di colui che scrisse: “fate che il vostro dipinto sia sempre un’apertura al mondo”.

Testo e foto Giovanna Dal Magro

#vivadavinci

#500Renaissance

#RenaissanceS

#VivaLeonardo2019

#FranceFR

Amboise

Il torrione del Castello di Rivau con un giardino di rose

Il giardino interno a Clos Lucä

L’interno di Clos Lucä

Castello di Clos Luce-Amboise La bellezza dei corpi – Leonardo studia l’anatomia umana e animale le vene, i muscoli per rendere meglio in pittura la realtà dei corpi

Mostra nel cortile della Rocchetta

Stemma Valle della Loira con porcospino e corona

La sala dell’archivio storico di Milano al castello

Stemma con leoni all’ingresso di un Castello della Loira

La tomba di Leonardo da Vinci

Uno dei magnifici giardini di un castello nella Valle della Loira forse il Rivau

Accoglienza nel castello di Clos Lucä

Castello di Chanonceau

EVENTI, Lugano, Magritte La Ligne de vie, MASI

Magritte La Ligne de vie

Settembre 26, 2018 Admin Lascia un commento

Al Masi di Lugano fino al 6 gennaio 2019

Con l’esposizione Magritte La Linea della vita, il Masi, Museo d’arte della Svizzera Italiana, prosegue il suo percorso, volto a presentare con un’ottica ancora inedita artisti importanti e universalmente conosciuti, quali Man Ray, Meret Oppenheim, Picasso.

La straordinaria mostra di Magritte, La Ligne de vie verrà esposta nel febbraio 2019 al Museo Amos Rex di Helsinki. Il titolo è stato ripreso da una conferenza di 50 minuti che René Magritte tenne nel 1938 ad Anversa. Una rarità, in quanto l’artista non si esprimeva spesso in pubblico e in questo incontro raccontò la nascita e l’evoluzione della propria opera, riconoscendo anche ad artisti come De Chirico e Max Ernst di averlo ispirato e spiegando le tecniche che usava per creare gli effetti poetici e drammatici dei suoi lavori. Anche Salvador Dalì fu sicuramente ispirato da Magritte.

I curatori Julie Waseige, Xavier Canonne e Guido Comis hanno seguito il filo rosso di questa conferenza per la scelta delle circa 90 opere da esporre, partendo dalle creazioni dei primi anni Venti, dove già si denota come la metafisica di De Chirico fu da spunto a Magritte per la sua unica e nuova espressione poetica. Negli anni trenta vengono ritratti oggetti comuni senza decontestualizzarli in modo particolare e interni di abitazioni comuni diventano magia solo per una fioca luce, che li illumina. Le opere dove gli oggetti erano accostati senza un senso apparente, e con titoli già fortemente surreali, destarono grandi critiche e ora le riconosciamo come capolavori. L’artista si ispirò successivamente anche all’impressionismo e, ironicamente, addirittura al fauvismo.
A completare l’esposizione, documenti, fotografie, una serie di affiches che illustrano anche un aspetto commerciale del suo lavoro e la proiezione di film da lui girati alla fine degli anni Cinquanta.

La mostra è stata realizzata con il sostegno della Fondazione Magritte e con la collaborazione del Museo Amos Rex di Helsinki.

Info +41 (0) 918157970

Info@masilugano.ch

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Autoritratto ispirato da Sironi

De Chirico, I piaceri del poeta, 1912

Il dormiente temerario, 1928

Il Palco

La Gioconda Bronzo, 1967

Il ritorno di fiamma, 1943

L’agente segreto

Affiches pubblicitari

Magritte, Les regards perdus, 1927-28

Julie Waseige, curatrice mostra

Da sinistra Xavier Canonne, di spalle Carmen Gimenez

Ritratto centrale di Paul NougÇ, 1927

Una visitatrice

Ingresso della mostra

Dancing with Myself, EVENTI, Punta Della Dogana

Dancing with Myself

Giugno 9, 2018 Admin Lascia un commento

Mostra a Punta Della Dogana a Venezia
fino al 16 dicembre 2018

Gli irriducibili dei selfie sicuramente non hanno mai indagato il perché ritrarsi sia così essenziale nella loro vita quotidiana. Tutti i grandi artisti nel tempo hanno sempre ritratto se stessi, non certo con uno smartphone di ultima generazione, ma con pennelli e colori ad olio o magari incidendo il proprio volto su lastre di zinco. Un forte impulso all’autoritratto, anche a quello del proprio corpo, negli anni ’70, fu dato dagli artisti che attraverso le performance si autorappresentavano o rappresentavano concetti molto vari. Essi imposero prepotentemente la loro identità con immagini riprese da azioni a volte violente e destabilizzanti, che determinarono un significativo cambiamento nel fare arte. Alla Punta Della Dogana di Venezia è ora in corso un’interessante mostra dal titolo Dancing with Myself, con opere sia della collezione François Pinault, sia del Museo Folkwang di Essen. La rassegna, dedicata a questo interessante e coinvolgente capitolo dell’arte contemporanea, comprende 31 artisti di 12 nazionalità e dai diversi linguaggi espressivi. Sono quattro italiani Alighiero&Boetti, Maurizio Cattelan, Giulio Paolini, Rudolf Stingel, due svizzeri Urs Fisher e Urs Luthi, un’austriaco Artur Rainer, tre francesi Marcel Broodthaers, Lili Reynaud-Dewar e Claude Cahun, quattro dal Regno Unito John Coplans, Gilbert&George, Damien Hirst e Steve McQueen, nove americani LaToya Ruby Franzier, Lee Friedlander, Robert Gober, David Hammons, Rony Horn, Bruce Nauman, Charles Ray e Allan Sekula, tre tedeschi Ulriche Rosenbach, Martin Kippenberger e Kurt Kranz, una polacca Alina Szapocznikow, il brasiliano Paulo Nazareth e l’algerino Adel Abdessemed.

La mostra rimarrà aperta fino al 16 dicembre 2018 ed è a cura di Martin Bethenod e di Florian Ebner. Vedere una mostra alla Punta della Dogana è un’esperienza visiva straordinaria in quanto lo stesso luogo, che fu restaurato dall’architetto giapponese Tadao Andō, permette di scorgere la Laguna dove si affacciano sia il campanile di San Marco che la Chiesa della Salute sul Canale della Giudecca.

www.palazzograssi.it

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Alighiero Boetti

Gilbert&George

Tenda di Felix Gonzales, Torres e Urs Fisher, Untitled

Punta della Dogana

Rudolf Stingler, Alpino, 1976

Urs Fischer, Untitled Cera

Gilbert&George

Ulrike Rosenbach, Non credete che io sia un’amazzone

Rudolf Stingler

Gilbert&George, Bummed

Albert Oehlen, EVENTI, PALAZZO GRASSI

Mostra di Albert Oehlen “Cows by the Water”

Maggio 27, 2018 Admin Lascia un commento

Palazzo Grassi fino al 6 gennaio 2019

Dal 2012 Palazzo Grassi ha presentato sette mostre monografiche di artisti contemporanei, Urs Fisher, Rudolf Stingel, Irvin Penn, Martial Raysse, Sigmar Polke, Damien Hirst e Albert Oehlen, l’ultima iniziata lo scorso aprile e in corso fino al 6 gennaio 2019. Grandi mostre che si sono alternate ad altre della vasta Pinault Collection.

Questi artisti contemporanei hanno come comun denominatore una grande potenza espressiva e rappresentativa, che si fonde armoniosamente con lo splendore di Palazzo Grassi. A volte il primo impatto con le opere, salendo lo scalone, può lasciare perplessi e attoniti ma, lungo i vari piani del percorso espositivo, i lavori si insinuano nella mente con i loro significati, i loro colori, la loro enigmaticità. Il percorso della mostra di Oehlen, curata da Caroline Bourgeois, si compone di un’ottantina di opere dagli anni ’80 ad oggi, ed è stato scelto dall’artista che non ha voluto seguire un ordine cronologico, ma dei ritmi da musica dodecafonica. Una caratteristica di Oehlen è la non titolazione dei suoi quadri e il rifiuto di un’appartenenza a correnti o movimenti artistici specifici. Un’installazione che comprende una stampa a inchiostro, un letto, un vaso da notte, un tappeto, un giradischi, un Hi-Fi, effetti personali e una proiezione di “9 settimane e ½” sui quadri dell’artista tedesco, sono i lavori più insoliti ed enigmatici, anch’essi Ohne Titel, cioè senza titolo.

www.palazzograssi.it

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Palazzo Grassi, Ol’Man Driver

Palazzo Grassi, Bäume (Alberi)

Palazzo Grassi, dettaglio Ohne Titel (Senza titolo)

Palazzo Grassi, , Elevator 1, Elevator 2, Elevator 5, Elevator 7 e Raumflug

Palazzo Grassi, vista della prima sala espositiva

Palazzo Grassi, il manifesto sull’ingresso

Palazzo Grassi, vista su una sala dall’interno del palazzo

Palazzo Grassi, Ohne Titel (Senza titolo)

Palazzo Grassi

Palazzo Grassi, 9 settimane e ½

Palazzo Grassi

EVENTI, Lugano, MASI, Pablo Picasso

Picasso, uno sguardo differente

Marzo 20, 2018 Admin Lascia un commento

Al LAC Lugano Arte e Cultura dal 18 marzo al 17 giugno 2018

La fecondità produttiva di Pablo Picasso durò ottant’anni e gli ultimi istanti della sua lunga vita li passò disegnando, era il 1973 e aveva 91 anni. Quando, con Georges Braque, creò il cubismo non era ancora trentenne, e in Francia, dove viveva, era già riconosciuto come un’indiscussa autorità artistica. Dopo la sua scomparsa e nelle varie case dove aveva vissuto furono trovate più di centomila opere di sua proprietà, tra dipinti, disegni, incisioni, sculture, ceramiche, collage.

Non si trattava solo di opere dell’ultimo periodo della sua vita ma provenivano da vari e differenti decenni dall’inizio della sua passione creativa. Questo mitico e geniale artista aveva volutamente occultato un’immensa produzione di opere e tale tesoro fu poi distribuito tra la Francia e la famiglia Picasso.

Si crearono musei monografici in molte parti d’Europa come il Musée national Picasso a Parigi, il Musée Picasso ad Antibes ospitato nel Castello Grimaldi, Museo Picasso de Barcelona e il Museo Picasso Coleccion Eugenio Arias a Buitrago de Lozoya, nella Sierra Nord di Madrid. A Malaga si costruì la Casa Natal e, nel 2002, un ambizioso Museo Picasso Málaga. In Germania, infine, il Kunstmuseum Pablo Picasso a Munster.

Il Museo d’arte della Svizzera italiana LAC Lugano Arte e Cultura presenta una particolare mostra fino al 17 giugno 2018, organizzata in collaborazione con il Musée national Picasso di Parigi e a cura della principale esperta dell’artista Carmen Giménez. La rassegna si dispiega attraverso un arco cronologico tra il 1905 e il 1967 con 120 opere, di cui 105 disegni e 15 sculture.

Nelle opere su carta Picasso si confronta con varie tecniche, disegno, acquerello, collage, pastello, gessetto, carboncino e inchiostro, mentre nella scultura il Maestro sperimentò tecniche nuove, riuscendo a superare il confine tra bidimensionalità e tridimensionalità.

Testo e foto Giovanna Dal Magro

MASILugano

Donna con braccia tese, 1961

La capra, 1950

Donna con bambino e sedia, 1961

Sala di esposizione MASILugano

Coppia e l’uomo con la pipa, 1966

Donna con cappello, 1943

Testa femminile, lamiera tagliata e piegata, 1962. Dettaglio

Bicchiere, bottiglia di vino, pacchetrto di tabacco, giornale, 1914

Carmen Giménez curatrice della mostra

Studi per bagnanti nella foresta, 1908

Testa di donna, 1957

EVENTI, MILANO, Palazzo Reale

Incantesimi. Costumi del Teatro Alla Scala dagli anni Trenta a oggi

Ottobre 24, 2017 Admin Lascia un commento

Palazzo Reale, Sala degli Arazzi

Entrando nella prima sala della mostra si ha la sensazione di trovarsi su un palcoscenico che poi si snoda per le altre quattro dell’esposizione. Si è soggiogati dai costumi che sprigionano una forza magnetica mentre in mezzo, sullo sfondo, appaiono nel grande video gli interpreti immortali dell’opera e del balletto, da Maria Callas a Renata Tebaldi, da Rudol’f Nureev a Carla Fracci, mentre le luci sembrano danzare, seguendo la musica sparendo e riapparendo su un altro costume e, rendendolo in quell’attimo l’interprete unico. I costumi esposti nella Sala degli Arazzi del Palazzo Reale di Milano sono 24, restaurati per l’occasione, e realizzati dalle firme più celebri nella storia del teatro. Luigi Sapelli, in arte Caramba, negli anni di Arturo Toscanini, Franco Zeffirelli genio dello spettacolo, Anna Anni, Piero Tosi, Gabriella Pascucci e Franca Squarciapino, Pier Luigi Pizzi, gli stilisti Gianni Versace per Robert Wilson, Karl Lagarfeld per Luca Ronconi, artisti che hanno sperimentato forme e materie nuove che solo la magia del palcoscenico può permettere. I periodi storici sono così suddivisi: nella prima sala Dagli anni Trenta agli anni Sessanta va in scena la Tradizione: Alexandre e Nicola Benois, Lila De Nobili, Franco Zeffirelli e Pietro Tosi; a confronto Maria Callas e Renata Tebaldi. La seconda sala presenta i costumi Dagli anni Sessanta agli anni Ottanta: Il costume storico e la ricerca, la danza: Rudolf Nureyev e Carla Fracci. Nella terza sala Gli anni Ottanta: gli stilisti per Giorgio Strehler e Luca Ronconi. Nell’ultima sala, Dagli anni Novanta ai giorni nostri: abiti creati per regie, che vanno da Liliana Cavani a Robert Wilson; Robert Cassen Il balletto. La mostra prodotta da Comune di Milano – Cultura, Palazzo Reale e dall’Associazione Amici della Scala, è curata da Vittoria Crespi Morbio, storica della scenografia teatrale ed esperta dei rapporti tra arti figurative e teatro musicale. La studiosa ha prodotto numerosi saggi su questi argomenti. La mostra, che ha ottenuto la prestigiosa medaglia di Rappresentanza del Presidente della Repubblica e il patrocinio del Ministero dei beni e delle attività Culturali e del Turismo della Regione Lombardia e della città Metropolitana di Milano, resterà aperta fino al 28 gennaio 2018.