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CASTELLI DELLA LOIRA, EVENTI, Leonardo da Vinci

LEONARDO DA VINCI

ottobre 22, 2018 Admin Lascia un commento

500 ANNI DI RINASCIMENTO NELLA VALLE DELLA LOIRA

Nella biblioteca del Castello Sforzesco di Milano, Atout-France ha presentato, con numerosi interventi importanti, la Regione Valle della Loira, celebre non solo per i paesaggi classificati dall’Unesco Patrimonio dell’Umanità, ma anche per gli innumerevoli castelli, che dal Medioevo al Rinascimento ne arricchirono sempre di più il territorio con l’architettura fiabesca, la cultura, l’innovazione e il prestigio.I più significativi fra questi, sono quelli di Chambord, il fiabesco Castello medievale di Rivau circondato da 14 giardini, Aizay le Rideau, Valencay, Chenonceau, Bloi con l’Ala Francesco I, il Clos Lucé. Le testimonianze sono state presentate sia da alcuni proprietari dei castelli, che da direttori degli stessi e da storici del periodo rinascimentale. Nel 2019 saranno 500 anni dalla morte di Leonardo Da Vinci, spirato tra le braccia del Re Francesco I, un arazzo ispirato a questo momento struggente, verrà prestato dai Musei Vaticani ed esposto durante le manifestazioni in programma per l’anniversario leonardiano. Il prossimo anno si celebrerà anche il 5° centenario della nascita di Caterina De’ Medici e della costruzione del Castello Reale di Chambord. Sono previsti eccezionali eventi, alcuni ancora in fase di perfezionamento, ideati da artisti, architetti, filosofi e designer, che utilizzeranno attraverso nuove ottiche la creatività del Rinascimento. Il Tour Leonardo da Vinci farà tappa in 3 continenti e 11 Paesi, portando il messaggio del più grande genio di tutti i tempi dei tempi, di colui che scrisse: “fate che il vostro dipinto sia sempre un’apertura al mondo”.

Testo e foto Giovanna Dal Magro

#vivadavinci

#500Renaissance

#RenaissanceS

#VivaLeonardo2019

#FranceFR

Amboise

Il torrione del Castello di Rivau con un giardino di rose

Il giardino interno a Clos Lucä

L’interno di Clos Lucä

Castello di Clos Luce-Amboise La bellezza dei corpi – Leonardo studia l’anatomia umana e animale le vene, i muscoli per rendere meglio in pittura la realtà dei corpi

Mostra nel cortile della Rocchetta

Stemma Valle della Loira con porcospino e corona

La sala dell’archivio storico di Milano al castello

Stemma con leoni all’ingresso di un Castello della Loira

La tomba di Leonardo da Vinci

Uno dei magnifici giardini di un castello nella Valle della Loira forse il Rivau

Accoglienza nel castello di Clos Lucä

Castello di Chanonceau

EVENTI, Lugano, Magritte La Ligne de vie, MASI

Magritte La Ligne de vie

settembre 26, 2018 Admin Lascia un commento

Al Masi di Lugano fino al 6 gennaio 2019

Con l’esposizione Magritte La Linea della vita, il Masi, Museo d’arte della Svizzera Italiana, prosegue il suo percorso, volto a presentare con un’ottica ancora inedita artisti importanti e universalmente conosciuti, quali Man Ray, Meret Oppenheim, Picasso.

La straordinaria mostra di Magritte, La Ligne de vie verrà esposta nel febbraio 2019 al Museo Amos Rex di Helsinki. Il titolo è stato ripreso da una conferenza di 50 minuti che René Magritte tenne nel 1938 ad Anversa. Una rarità, in quanto l’artista non si esprimeva spesso in pubblico e in questo incontro raccontò la nascita e l’evoluzione della propria opera, riconoscendo anche ad artisti come De Chirico e Max Ernst di averlo ispirato e spiegando le tecniche che usava per creare gli effetti poetici e drammatici dei suoi lavori. Anche Salvador Dalì fu sicuramente ispirato da Magritte.

I curatori Julie Waseige, Xavier Canonne e Guido Comis hanno seguito il filo rosso di questa conferenza per la scelta delle circa 90 opere da esporre, partendo dalle creazioni dei primi anni Venti, dove già si denota come la metafisica di De Chirico fu da spunto a Magritte per la sua unica e nuova espressione poetica. Negli anni trenta vengono ritratti oggetti comuni senza decontestualizzarli in modo particolare e interni di abitazioni comuni diventano magia solo per una fioca luce, che li illumina. Le opere dove gli oggetti erano accostati senza un senso apparente, e con titoli già fortemente surreali, destarono grandi critiche e ora le riconosciamo come capolavori. L’artista si ispirò successivamente anche all’impressionismo e, ironicamente, addirittura al fauvismo.
A completare l’esposizione, documenti, fotografie, una serie di affiches che illustrano anche un aspetto commerciale del suo lavoro e la proiezione di film da lui girati alla fine degli anni Cinquanta.

La mostra è stata realizzata con il sostegno della Fondazione Magritte e con la collaborazione del Museo Amos Rex di Helsinki.

Info +41 (0) 918157970

Info@masilugano.ch

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Autoritratto ispirato da Sironi

De Chirico, I piaceri del poeta, 1912

Il dormiente temerario, 1928

Il Palco

La Gioconda Bronzo, 1967

Il ritorno di fiamma, 1943

L’agente segreto

Affiches pubblicitari

Magritte, Les regards perdus, 1927-28

Julie Waseige, curatrice mostra

Da sinistra Xavier Canonne, di spalle Carmen Gimenez

Ritratto centrale di Paul NougÇ, 1927

Una visitatrice

Ingresso della mostra

Dancing with Myself, EVENTI, Punta Della Dogana

Dancing with Myself

giugno 9, 2018 Admin Lascia un commento

Mostra a Punta Della Dogana a Venezia
fino al 16 dicembre 2018

Gli irriducibili dei selfie sicuramente non hanno mai indagato il perché ritrarsi sia così essenziale nella loro vita quotidiana. Tutti i grandi artisti nel tempo hanno sempre ritratto se stessi, non certo con uno smartphone di ultima generazione, ma con pennelli e colori ad olio o magari incidendo il proprio volto su lastre di zinco. Un forte impulso all’autoritratto, anche a quello del proprio corpo, negli anni ’70, fu dato dagli artisti che attraverso le performance si autorappresentavano o rappresentavano concetti molto vari. Essi imposero prepotentemente la loro identità con immagini riprese da azioni a volte violente e destabilizzanti, che determinarono un significativo cambiamento nel fare arte. Alla Punta Della Dogana di Venezia è ora in corso un’interessante mostra dal titolo Dancing with Myself, con opere sia della collezione François Pinault, sia del Museo Folkwang di Essen. La rassegna, dedicata a questo interessante e coinvolgente capitolo dell’arte contemporanea, comprende 31 artisti di 12 nazionalità e dai diversi linguaggi espressivi. Sono quattro italiani Alighiero&Boetti, Maurizio Cattelan, Giulio Paolini, Rudolf Stingel, due svizzeri Urs Fisher e Urs Luthi, un’austriaco Artur Rainer, tre francesi Marcel Broodthaers, Lili Reynaud-Dewar e Claude Cahun, quattro dal Regno Unito John Coplans, Gilbert&George, Damien Hirst e Steve McQueen, nove americani LaToya Ruby Franzier, Lee Friedlander, Robert Gober, David Hammons, Rony Horn, Bruce Nauman, Charles Ray e Allan Sekula, tre tedeschi Ulriche Rosenbach, Martin Kippenberger e Kurt Kranz, una polacca Alina Szapocznikow, il brasiliano Paulo Nazareth e l’algerino Adel Abdessemed.

La mostra rimarrà aperta fino al 16 dicembre 2018 ed è a cura di Martin Bethenod e di Florian Ebner. Vedere una mostra alla Punta della Dogana è un’esperienza visiva straordinaria in quanto lo stesso luogo, che fu restaurato dall’architetto giapponese Tadao Andō, permette di scorgere la Laguna dove si affacciano sia il campanile di San Marco che la Chiesa della Salute sul Canale della Giudecca.

www.palazzograssi.it

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Alighiero Boetti

Gilbert&George

Tenda di Felix Gonzales, Torres e Urs Fisher, Untitled

Punta della Dogana

Rudolf Stingler, Alpino, 1976

Urs Fischer, Untitled Cera

Gilbert&George

Ulrike Rosenbach, Non credete che io sia un’amazzone

Rudolf Stingler

Gilbert&George, Bummed

Albert Oehlen, EVENTI, PALAZZO GRASSI

Mostra di Albert Oehlen “Cows by the Water”

maggio 27, 2018 Admin Lascia un commento

Palazzo Grassi fino al 6 gennaio 2019

Dal 2012 Palazzo Grassi ha presentato sette mostre monografiche di artisti contemporanei, Urs Fisher, Rudolf Stingel, Irvin Penn, Martial Raysse, Sigmar Polke, Damien Hirst e Albert Oehlen, l’ultima iniziata lo scorso aprile e in corso fino al 6 gennaio 2019. Grandi mostre che si sono alternate ad altre della vasta Pinault Collection.

Questi artisti contemporanei hanno come comun denominatore una grande potenza espressiva e rappresentativa, che si fonde armoniosamente con lo splendore di Palazzo Grassi. A volte il primo impatto con le opere, salendo lo scalone, può lasciare perplessi e attoniti ma, lungo i vari piani del percorso espositivo, i lavori si insinuano nella mente con i loro significati, i loro colori, la loro enigmaticità. Il percorso della mostra di Oehlen, curata da Caroline Bourgeois, si compone di un’ottantina di opere dagli anni ’80 ad oggi, ed è stato scelto dall’artista che non ha voluto seguire un ordine cronologico, ma dei ritmi da musica dodecafonica. Una caratteristica di Oehlen è la non titolazione dei suoi quadri e il rifiuto di un’appartenenza a correnti o movimenti artistici specifici. Un’installazione che comprende una stampa a inchiostro, un letto, un vaso da notte, un tappeto, un giradischi, un Hi-Fi, effetti personali e una proiezione di “9 settimane e ½” sui quadri dell’artista tedesco, sono i lavori più insoliti ed enigmatici, anch’essi Ohne Titel, cioè senza titolo.

www.palazzograssi.it

Testo e foto Giovanna Dal Magro

Palazzo Grassi, Ol’Man Driver

Palazzo Grassi, Bäume (Alberi)

Palazzo Grassi, dettaglio Ohne Titel (Senza titolo)

Palazzo Grassi, , Elevator 1, Elevator 2, Elevator 5, Elevator 7 e Raumflug

Palazzo Grassi, vista della prima sala espositiva

Palazzo Grassi, il manifesto sull’ingresso

Palazzo Grassi, vista su una sala dall’interno del palazzo

Palazzo Grassi, Ohne Titel (Senza titolo)

Palazzo Grassi

Palazzo Grassi, 9 settimane e ½

Palazzo Grassi

EVENTI, Lugano, Pablo Picasso

Picasso, uno sguardo differente

marzo 20, 2018 Admin Lascia un commento

Al LAC Lugano Arte e Cultura dal 18 marzo al 17 giugno 2018

La fecondità produttiva di Pablo Picasso durò ottant’anni e gli ultimi istanti della sua lunga vita li passò disegnando, era il 1973 e aveva 91 anni. Quando, con Georges Braque, creò il cubismo non era ancora trentenne, e in Francia, dove viveva, era già riconosciuto come un’indiscussa autorità artistica. Dopo la sua scomparsa e nelle varie case dove aveva vissuto furono trovate più di centomila opere di sua proprietà, tra dipinti, disegni, incisioni, sculture, ceramiche, collage.

Non si trattava solo di opere dell’ultimo periodo della sua vita ma provenivano da vari e differenti decenni dall’inizio della sua passione creativa. Questo mitico e geniale artista aveva volutamente occultato un’immensa produzione di opere e tale tesoro fu poi distribuito tra la Francia e la famiglia Picasso.

Si crearono musei monografici in molte parti d’Europa come il Musée national Picasso a Parigi, il Musée Picasso ad Antibes ospitato nel Castello Grimaldi, Museo Picasso de Barcelona e il Museo Picasso Coleccion Eugenio Arias a Buitrago de Lozoya, nella Sierra Nord di Madrid. A Malaga si costruì la Casa Natal e, nel 2002, un ambizioso Museo Picasso Málaga. In Germania, infine, il Kunstmuseum Pablo Picasso a Munster.

Il Museo d’arte della Svizzera italiana LAC Lugano Arte e Cultura presenta una particolare mostra fino al 17 giugno 2018, organizzata in collaborazione con il Musée national Picasso di Parigi e a cura della principale esperta dell’artista Carmen Giménez. La rassegna si dispiega attraverso un arco cronologico tra il 1905 e il 1967 con 120 opere, di cui 105 disegni e 15 sculture.

Nelle opere su carta Picasso si confronta con varie tecniche, disegno, acquerello, collage, pastello, gessetto, carboncino e inchiostro, mentre nella scultura il Maestro sperimentò tecniche nuove, riuscendo a superare il confine tra bidimensionalità e tridimensionalità.

Testo e foto Giovanna Dal Magro

MASILugano

Donna con braccia tese, 1961

La capra, 1950

Donna con bambino e sedia, 1961

Sala di esposizione MASILugano

Coppia e l’uomo con la pipa, 1966

Donna con cappello, 1943

Testa femminile, lamiera tagliata e piegata, 1962. Dettaglio

Bicchiere, bottiglia di vino, pacchetrto di tabacco, giornale, 1914

Carmen Giménez curatrice della mostra

Studi per bagnanti nella foresta, 1908

Testa di donna, 1957

EVENTI, MILANO, Palazzo Reale

Incantesimi. Costumi del Teatro Alla Scala dagli anni Trenta a oggi

ottobre 24, 2017 Admin Lascia un commento

Palazzo Reale, Sala degli Arazzi

Entrando nella prima sala della mostra si ha la sensazione di trovarsi su un palcoscenico che poi si snoda per le altre quattro dell’esposizione. Si è soggiogati dai costumi che sprigionano una forza magnetica mentre in mezzo, sullo sfondo, appaiono nel grande video gli interpreti immortali dell’opera e del balletto, da Maria Callas a Renata Tebaldi, da Rudol’f Nureev a Carla Fracci, mentre le luci sembrano danzare, seguendo la musica sparendo e riapparendo su un altro costume e, rendendolo in quell’attimo l’interprete unico. I costumi esposti nella Sala degli Arazzi del Palazzo Reale di Milano sono 24, restaurati per l’occasione, e realizzati dalle firme più celebri nella storia del teatro. Luigi Sapelli, in arte Caramba, negli anni di Arturo Toscanini, Franco Zeffirelli genio dello spettacolo, Anna Anni, Piero Tosi, Gabriella Pascucci e Franca Squarciapino, Pier Luigi Pizzi, gli stilisti Gianni Versace per Robert Wilson, Karl Lagarfeld per Luca Ronconi, artisti che hanno sperimentato forme e materie nuove che solo la magia del palcoscenico può permettere. I periodi storici sono così suddivisi: nella prima sala Dagli anni Trenta agli anni Sessanta va in scena la Tradizione: Alexandre e Nicola Benois, Lila De Nobili, Franco Zeffirelli e Pietro Tosi; a confronto Maria Callas e Renata Tebaldi. La seconda sala presenta i costumi Dagli anni Sessanta agli anni Ottanta: Il costume storico e la ricerca, la danza: Rudolf Nureyev e Carla Fracci. Nella terza sala Gli anni Ottanta: gli stilisti per Giorgio Strehler e Luca Ronconi. Nell’ultima sala, Dagli anni Novanta ai giorni nostri: abiti creati per regie, che vanno da Liliana Cavani a Robert Wilson; Robert Cassen Il balletto. La mostra prodotta da Comune di Milano – Cultura, Palazzo Reale e dall’Associazione Amici della Scala, è curata da Vittoria Crespi Morbio, storica della scenografia teatrale ed esperta dei rapporti tra arti figurative e teatro musicale. La studiosa ha prodotto numerosi saggi su questi argomenti. La mostra, che ha ottenuto la prestigiosa medaglia di Rappresentanza del Presidente della Repubblica e il patrocinio del Ministero dei beni e delle attività Culturali e del Turismo della Regione Lombardia e della città Metropolitana di Milano, resterà aperta fino al 28 gennaio 2018.

www.palazzorealemilano.it

Anna Anni Cavalleria Rusticana sullo schermo Nureyev a d. Pizzi Edipo Re

Cinderella di Maurizio Millenotti e sullo sfondo la Traviata di Gabriella Pascucci

Franca Squarciapino, Don Giovanni e Karl Lagerfeld, I Troiani

Piero Zuffi, Il ritorno di Ulisse in Patria

Sala 2, Dagli anni sessanta agli anni 80, Il Costume storico e la ricerca

Odette Nicoletti, Idomeneo

Pier Luigi Pizzi, Oedipus Rex

Sala quattro, Dal Novecento ai giorni nostri

Piero Tosi, La Sonnambula e Lila de Nobilis, Aida

Gabriella Pascucci, La Traviata

Terza sala, Lohengrin, La donna senz’ombra e Salomè

EVENTI, GIANFRANCO FERRè

Gianfranco Ferré sotto un’altra luce

ottobre 18, 2017 Admin 1 commento

Gioielli e ornamenti

Gianfranco Ferré, architetto e grande sperimentatore, prima di diventare il famoso stilista che tutti conoscono, si era dedicato a studiare e reinventare i materiali. Soprattutto quelli considerati poveri, come paglia, rafia, legno, cuoio, rete da fonderia, rame, bronzo, resina, plexiglas e pasta di vetro, con cui creava gioielli. In questo modo, spiegava, dava al lusso un aspetto più stimolante e ricco di significati. Significati che assorbiva dal mondo intorno, dai viaggi. Che il suo sguardo acuto e attento catturava, elaborava e restituiva alla sua immensa creatività. La mostra, organizzata dalla Fondazione Gianfranco Ferré e Fondazione Torino Musei, esprime bene, con l’incanto dei gioielli esposti, questi concetti. Anche perché l’ideatore del progetto espositivo, l’architetto Franco Raggi, conosceva da sempre Ferré, le sue passioni, i suoi eccessi, il suo amore per determinati materiali. E ne ha tenuto conto in modo puntuale. Per esempio, le catene che legano le gabbie contenitrici sono state arrugginite, perché a Ferré la ruggine piaceva. I gioielli, o meglio gli ornamenti, sono nella Sala del Senato di Palazzo Madama e dall’alto le sculture bianche nascondono i ricordi delle prime storiche sedute dopo l’Unità d’Italia. “C’è qualcosa di inesprimibile e di irriducibile nella passione di tutte le culture del mondo per le pietre luminose e per il brillio delle sfaccettature, una congiunzione tra finito ed infinito, in un dialogo tra materie che raccolgono ed emettono luce e vibrazioni, contenitori di leggende, di incontri sentimentali e di racconti”, ha scritto Il curatore Francesca Alfano Miglietti nell’interessante commento per spiegare una così complessa e straordinaria creatività. E ha aggiunto: “Entrando in questa Sala era come se Gianfranco Ferré fosse lì tra noi e questo chi lo ha conosciuto l’ha sentito sicuramente”.

www.palazzomadamatorino.it

www.fondazionegianfrancoferre.com

EVENTI, Lugano

India sulle vie dell’Illuminazione

settembre 27, 2017 Admin Lascia un commento

L’Altrove mitico dell’India nella cultura occidentale

Il LAC di Lugano è un centro culturale progettato per far interagire tutte le arti sia visive che sceniche, dalla musica al teatro.
Questa ampia filosofia ha permesso di realizzare il progetto, appena presentato, dedicato alle innumerevoli sfaccettature della cultura indiana. Il programma terminerà nel gennaio 2018 e comprenderà una mostra, musica, danza, cinema, yoga e ayurvedica, poesia e conferenze. Queste molteplici arti saranno presenti ai massimi livelli, il cinema a cura di Marco Muller, per anni direttore artistico del Festival di Venezia, la danza interpretata da Shantala Shivalingappa, ballerina indiana con vasta esperienza di collaborazione con Pina Baush; per la musica ci sarà il grande interprete del sitar Nishat Khan, che fa nascere dal suono di questo strumento l’armonia dell’anima.
Il tema della mostra è la fascinazione dell’India sulle espressioni artistiche occidentali dal 1808 al 2017, narrata attraverso 400 opere, tra cui sculture e installazioni, dipinti e disegni, fotografie e libri, poster e video. Tra i primi intellettuali e artisti occidentali a appassionarsi all’india, forse in concomitanza con l’espansionismo britannico, furono i vedutisti inglesi tra Sette e Ottocento. Seguirono, a metà Ottocento, i grandi pittori orientalisti e, con la nascita della fotografia, fotografi e scrittori come Emilio Salgari vi trassero ispirazione per i loro avventurosi romanzi. La mostra, curata da Elio Schenini, offre tutti questi passaggi, ispirazioni ed emozioni e, a seconda del proprio vissuto, anche di più.

Testo e foto Giovanna Dal Magro

www.india.laclugano.ch

Niki de Sait Phalle, Ganesh

Rudolf Stinge, Buddhal

Kristof Kintera, My light is your Life – Shiva Samurai

Edwin Lord, Weeks The last Voyage-Souvenir of the Ganges, 1885

Manifesto con tigre

Richard Long, Cubetti di porfido

Libro illustrato di Kipling

Stephan Balkenhol, Elefantenmann

Thomas Daniell, A view of an Indian temple said to be the Mosque of Abo-ul-Nabi, Muttra

Shiva Nataraja

Francesco Clemente, Autoritratto come donna bengalese

Foto seppiata

Luigi Ontani, GaneshaMusa

EVENTI, PRATO

Legati da una Cintola

settembre 25, 2017 Admin Lascia un commento

L’Assunta di Bernardino Daddi e l’identità di una città

Prato, antica città a pochi km da Firenze, è conosciuta internazionalmente come una delle capitali tessili europee. A Prato leggenda, storia, cultura, fede e commercio hanno tramandato il racconto tratto da un testo apocrifo del V-VI secolo della Cintola della Vergine Maria, ora custodita quale reliquia nella Cappella del Duomo della città. Secondo tale scritto la Madonna consegnò a san Tommaso la sua cintola prima di essere assunta in cielo e nel 1141 un mercante pratese, di nome Michele, la recuperò e la portò a Prato. Tale mistica narrazione nel Due e Trecento diede spunto e ispirazione agli artisti pratesi per varie opere pittoriche.
L’Amministrazione e la città di Prato, con l’orgoglio e la consapevolezza dell’unicità di una tematica così speciale e preziosa, hanno dato vita ad una splendida mostra dal titolo “Legati da una Cintola”, che coincide con l’inaugurazione del restaurato Monte de’ Pegni, area del Pretorio destinata ad esposizioni temporanee dove si conferma l’impegno per un Museo della Storia della Città. La rassegna rimarrà aperta fino al prossimo 14 gennaio 2018.
I curatori, Andrea De Marchi e Cristina Gnomi Mavarelli, hanno suddiviso in 7 sezioni i preziosi contenuti , che sono: Da Cabestany a Prato: genesi di un tema (1160-1337), La pala pratese di Bernardo Daddi restituita (Firenze 1290-1348), Bernardo Daddi narratore (1290-1348), La Sacra Cintola e le cinte profane (Pisa 1258-1284), L’Assunta e la Cintola: varianti nel Trecento toscano 1373-1452, L’Assunta e la Cintola: la tradizione seguente (1406-1469), Il culto e l’ostensione della Sacra Cintola a Prato e in Toscana (1604-1661).
La Cappella che custodisce gli 87 centimetri di broccato con cui venne cinto il ventre di Maria ha una cancellata di ferro battuto di Maso di Bartolomeo, risalente al 1442, e che ne impedisce normalmente l’accesso.

www.palazzopretorio.prato.it

Paolo Schiavo.La Madonna Assunta dona la cintola a San Tommaso al cospetto degli Apostoli

Manifattura Fiorentina Madonna sacro Cingolo e riproduzione Cappella del Duomo

Dettaglio di putto che tiene la cintola

Bernardo Daddi, Assunta, 1337

Cappella della Cintola Duomo di Prato affreschi di Agnolo Gaddi

Madonna con Cintola fondo oro

Niccolè di Pietro Gerini

Palazzo Pretorio e il monumento a Francesco Datini Mercante di Prato

Percorso della mostra

Pietro Ciafferi, veduta del Duomo di Pisa

Pulpito di Donatello, santo Stefano, Prato

EVENTI, GRIMALDI FORUM MONACO

La Città Proibita a Monte Carlo

maggio 19, 2017 Admin Lascia un commento

La vita alla corte degli imperatori
e delle imperatrici della Cina

Affacciato sul mare, il Grimaldi Forum Monaco è un importante centro congressi internazionale di 4.000 metri quadri e tutti gli anni, nel periodo estivo, programma una mostra tematica di grande valenza artistica e culturale, sempre supportata dagli specialisti scientifici più qualificati. L’estate del 2017, dal 14 luglio al 10 settembre, sarà dedicata all’ultima dinastia imperiale cinese, la dinastia Qing (1644-1911), per la celebrazione della sua magnificenza e grandiosità. “La Città Proibita a Monaco. La Vita alla corte degli imperatori e delle imperatrici della Cina”, è il risultato della collaborazione tra i curatori Jean-Paul Desroches e Wang Yuegong e presenta una selezione di oltre 250 oggetti straordinariamente preziosi, provenienti dall’antico palazzo degli imperatori cinesi, insieme ad altri prestati da varie collezioni come il Musée Cernuschi e Musée du Louvre di Parigi, V&A – Victoria and Albert Museum di Londra, Musée Royaux d’Art et d’Histoire di Bruxelles e Sachkler Gallery di Washington.

Il percorso della mostra è stato concepito come se si visitasse il Palazzo della Città Proibita e, sala dopo sala, si arrivasse ai giardini entrando nella segreta intimità della corte e svelando suggestioni e segreti. La mostra inizia dalla storia dell’Esercito dei Manciù e delle Otto Bandiere che, dal 1620, conquistarono parte della Cina. Prosegue poi con Cielo-Terra-Uomini, ruotando attorno alle figure degli Imperatori, mentre altre due sale sono dedicate al Cielo, quindi appare la Città Proibita, “Città Palazzo” con la sala del Trono e la sala degli imperatori e delle imperatrici, insieme alle arti che si sviluppavano nelle stanze, infine la parte dedicata al Tempio con evocazioni della religiosità. Uscendo si accederà al giardino, ultima sezione della mostra, che comprenderà anche il giardino intimo dell’imperatrice Cixi, con una serie di fotografie scattate dal nipote nel 1904.

www.grimaldiforum.com